Tutorial de Mattepainting

Hola a todos!

Mi nombre es Pablo y en este tutorial, voy a mostrarte cómo utilizo la ilustración y técnicas de pintura para mi mattepainting.

Paso 1: Idea y Concepto de Desarrollo

Inmediatamente Quiero señalar que el poder del arte digital (como cualquier arte) - viene del contenido y en forma perfecta.

La idea para este mattepainting era crear un paisaje épico monumental con elementos de la arquitectura medieval, iluminado por el sol naciente de la mañana, con un brumoso, sentimiento mágico y algo misterioso. La imaginación es la mejor manera de desarrollar la creatividad en la mente de los artistas, y la capacidad de visualizar y poner las formas de fantasía en una imagen visible es el primer fundamento de la pintura digital. El desarrollo de un concepto vivo es el objetivo principal de todo nuestro trabajo. También, un papel importante en el trabajo creativo es interpretado por el siguiente: un estudio preliminar de cuadros de maestros antiguos y modernos, ver películas, leer literatura y etc.

Paso 2: Trabajo Sketch/Bocetos

Normalmente, antes de empezar a trabajar en la imagen principal, hago bocetos, dibujar detalles, jugar con la composición, introducir nuevos elementos, piense en el color y la forma en que la pieza será encajar. En este caso, la imagen de base se ha formado en mi cabeza y creado rápidamente un dibujo lineal simple. La perspectiva lineal se basa en la variación visible de los diferentes objetos remotos. Las reglas están representados por objetos de gran tamaño, cerca de los objetos lejanos - pequeños.

Después de definir la perspectiva lineal, era importante para definir las perspectivas de valor y de color. Con la forma en que la luz viaja a la atención del espectador, y la manera atmosféricos afectan a esto, los objetos distantes tienden a tener menos contraste y la saturación entre sus tonos. Así, el siguiente paso. Yo defino la diferencia en los valores y tonos para el dibujo. Y entro en el color aproximado, para ayudar a guiar las correcciones de color y crear un sentido de tacto para la imagen. En primer lugar, quiero señalar que la percepción del espacio y gran escala adecuada es en la prestación de una luz intensa. Por lo tanto, en las imágenes de las perspectivas lejanas, los artistas suelen concentrarse más rica luz sobre zonas distantes, porque esto lleva la atención del espectador a la profundidad y da la oportunidad de experimentar la gran distancia de las zonas de medio fondo y de fondo de la imagen del primer plano .

Cualquier paisaje panorámico es diferente magnitud del campo. Las panorámicas por lo general tienen gran tamaño y proporciones alargadas y requieren muy fuertes técnicas visuales. El panorama en su ámbito de aplicación y la apariencia general es siempre monumental y épica en su mayor parte.

Paso 3: Trabajo con referencias

Siguiente paso. Empiezo a recoger árbitros de primer plano y el plano medio, al igual que lo que se ve a continuación. Por lo general, selecciono la referencia (Ctrl + A), copiar (Ctrl + C) y pegar (Ctrl + V) en la imagen principal. Después de que yo uso la herramienta Borrador (E) o la herramienta Lazo (L) y eliminar partes innecesarias. Si usted es un principiante o su concepto no está plenamente establecido puede utilizar máscaras de capa, por lo que la referencia original se mantiene sin cambios. Así, si usted necesita para refinar más tarde, puede alterar la máscara fácilmente.

Luego, utilizando los Niveles (Ctrl + L), Curvas (Ctrl + M) y Equilibrio de color (Ctrl + B), tratan de alcanzar la proporción correcta de color y tono. Por lo general es más fácil centrarse en uno, luego el otro, para que pueda agregar una capa de ajuste para el tono / saturación y quitar el color completamente por desaturar que, de esa manera usted puede concentrarse en el tono y corregirlo usando niveles y curvas. Luego, una vez que tenga que la adecuación de la zona que esté trabajando, puede eliminar la capa de ajuste para traer de vuelta el color, y luego usar el balance de color para resaltar el color adecuado.

Ahora necesito una referencia de la colina central, lo que la comprobación alrededor en SXC.hu y CGTextures, elegí la siguiente referencia. inserto el ref (Ctrl + V) en la imagen, corte cuidadosamente y jugando con Tono / Saturación (Ctrl + U) y Equilibrio de color (Ctrl + B). Yo uso un gran pincel suave en el modo de color para agregar color y utilizar el pincel en modo Multiplicar pintar sombras. Al establecer el color y la iluminación desde el principio, es más fácil para hacer estos ajustes para conseguir la sensación apropiada.

A continuación, añado una nueva capa (Shift + Ctrl + N) y dibujo con un pincel pequeño en el modo normal y también la copia del color de las áreas vecinas. Además, utilizo Nueva capa de ajuste y juego con Tono / Saturación (Ctrl + U) y Equilibrio de color (Ctrl + B). 

añado en la roca izquierda en el primer plano, lo que ayuda a establecer una composición sólida y marco de tiempo que la construcción de la perspectiva, ya que las rocas en primer plano son grandes y oscuros. En cuanto a la zona distante, el siguiente paso es agregar montañas de diferentes imágenes.

Por el cielo Elegí esta ref:

Inserte y jugar con Transformar (Ctrl + T) Gratis para conseguir que se asiente correctamente. En este caso me incliné el cielo un poco por lo que las nubes parecen encajar con las montañas y crear una especie de efecto de barrido por las laderas. Adición de arquitectura en la colina principal es el siguiente paso, y una parte importante de esta composición. Creo una nueva capa, pinto nuevos edificios y un puente. Puede utilizar cualquiera de referencias fotográficas, modelos 3D, o pintado a mano en función de lo que se adapte a sus necesidades. Es importante saber que el foco de la composición (en este caso, el centro) debe ser el más detallado y rico en contenido, el más rico en color y es más importante, tienen el mayor significado cognitivo.

La luz solar directa durante el día cambia sucesivamente su color: por la mañana se diferencia de color rosa, naranja claro y amarillo; tarde alcanza un blanco deslumbrante o un tono brillante de oro, por la tarde se sature amarillo, naranja y tonos rojos. En estas condiciones, los colores de los objetos distantes no tienen una tonalidad azul, pero tendrían tonos rojos y amarillos aproximados. En consecuencia, la arquitectura en este momento del día es de color naranja brillante, rosa, amarillo. Después de eso sigo trabajando con los planos y añado la niebla en primer y segundo plano, trabajando con el cielo y la perspectiva aérea. La ley de la perspectiva aérea es - que cuanto más lejos del objeto y su inmersión en el medio ambiente, mayor es el cambio de las características externas de este objeto. Los contornos de los objetos bajo la influencia de aire pierden nitidez y claridad, convirtiéndose suave y vago. Como la concentración de aire aumenta, aumentando su saturación de vapor, polvo o humo se nubla el aire más rápido e induce el cambio más notable en las formas. En un día de niebla, incluso a una pequeña distancia es difícil distinguir los objetos individuales. En un aire de polvo o humo, las fronteras claras de formas desaparecen.

En el aire claro más transparente, formas son más visibles y cambian menos. Por ejemplo, el aire alpino afecta los afilados contornos de las montañas distantes, por lo que las montañas son a menudo difíciles de determinar visualmente la distancia. Estas leyes determinan y rigen la perspectiva aérea para contornos de los objetos. El objeto con perfiles afilados se perciben cerca; figura con contornos suaves se percibe distante.

Así, por la niebla, me tomo algunas referencias con la niebla, aumentan, y la pintura en varias capas. Utilizo activamente la herramienta borrador con diversos grados de transparencia. Reduzco las referencias al tamaño deseado, y estoy constantemente jugando con formas y colores, así como la transparencia.

Me concentro la niebla de color frío y la saturación del color en el primer plano. En primer plano el importante papel jugado por su cuenta, o mejor dicho, casi su propio color, en los planes distantes - por color. El primer plano que procese los tonos oscuros, sombras profundas, contorno oscuro y nervioso, planes distantes que pinto brillante con sombras suaves, ligero y delicado contorno. A continuación, se centrará en la adición de las cascadas, la valla, rama con hojas, y el monumento con un caballero, así como de terminar el cielo. Yo uso una referencia con cascada (cascadas ayudan a agregar una fantasía sentir a la imagen, si se piensa en Rivendel o Lothlórien de El Señor de los Anillos), añado nueva capa y pintura en el modo normal. También pinto un polvo agua o vapor, que se eleva desde la corriente descendente de agua. Señalo el cielo en varias capas, utilizando grandes cepillos suaves en el modo normal y el modo de color. Sabemos que los objetos brillantes en los planes lejanos pierden algo de su brillo, y en la dispersión de la luz provoca un tono cálido. Destaca en las nubes del primer plano se ve un blanco deslumbrante, al aumentar la distancia de color amarillo-naranja, en el horizonte - sólo son rosas.

Paso 4: Ajustes de luz y color

Ahora hago algunos ajustes a la luz y el color. La coloración en la naturaleza depende de tres factores: desde el entorno de la luz, desde el color de los objetos y de las propiedades de nuestra visión. Como sabemos, la luz de la salida del sol pinta el cielo del este, con tonos cálidos. Esto se debe a la baja posición del sol naciente luz pasa a través de la capa más poderoso de la atmósfera y el predominio de los rayos rojos y amarillos de la luz alcanza nuestra vista. Al mismo tiempo, la parte occidental del cielo se refleja a nosotros los rayos azules se dispersan en el aire, serán pintados en color azul. La luz del sol de la mañana es un matiz amarillento rosáceo, durante el día es de oro; y por la noche es de color naranja y, a veces rojo. En una tarde soleada brillante el color más saturado en la sombra, por la mañana o por la tarde de la saturación de color puede ser uniforme. Al final del día, así como por la mañana temprano el color más saturado será más destacados.

Bueno, seguir trabajando con el primer plano, plano medio y fondo, puedo aumentar la diferencia de los planes de oscuro a más claro. Construcción de objetos distantes de cerca oscuridad a la luz ahora se basa en el hecho de que todos los sujetos de la distancia envueltos aire iluminado y se vuelven más ligeros. Contraste de luz y oscuridad sharplyin el primer plano, suavizada gradualmente y en la gran distancia se unen en el tono común uno. La nitidez de la luz en la imagen - el más el tema pasa a primer plano. Con más suave contraste de la imagen es más se disparó. Debido contraste de luz y oscuridad los objetos distantes 'se disuelve en el aire, los objetos a una distancia perder volumen, profundidad y adquirir lineamientos silueta. Textura y pequeños detalles son absorbidos ocultos por la capa de aire. Objetos distantes se convierten en principios más generales. Textura de la materia, la sensación táctil de la forma, de su aparente solidez dan paso a una silueta ilusorio y plana generalizada. En la imagen del paisaje de la mañana que visible en el este de este objetos de primer plano deben hacer más oscuro, los objetos de planes distantes más fuertes y muy brillantes en el horizonte.

Se dará cuenta de que me estoy repitiendo los conceptos varias veces de diferentes maneras. Esto se debe a la comprensión de las perspectivas atmosférica, lineales y de valor son cruciales para establecer una sensación de realismo, pero a menudo puede ser engañosamente difícil de lograr. Con la perspectiva equivocada, las montañas en el fondo podrían parecer como mini-modelos, o los objetos podrían sentirse pegado juntos en lugar de una imagen coherente.

Paso 5: Detalle y Generalización

La etapa final se puede reducir a dos tipos de trabajos de pintura: el que detallan y de generalización. Detallar en su mayor parte está en el foco principal de la imagen, que se centra la atención del público, debido a que estos lugares tienen la significación cognitiva básica, y establecer la significación de estos objetos conduce a un desarrollo más profundo; lugares secundarios en la imagen deben ser más generalización.

Una técnica importante generalización es la reducción de color obscuro, y; reducción total de los patrones de luminancia desde el centro hacia la periferia, desde el fondo de primer plano, de arriba a abajo, de claro a oscuro. Esta técnica se puede distinguir la luz en esa parte de la imagen donde debería estar la más vívida y extinguirlo en las otras partes. El desalojo gradual de ligereza a la sombra es verdadero efecto de iluminación. Funciona por razones de composición, cuando se quiere seleccionar la figura principal o de la estructura principal.

Detallando es la etapa más difícil técnicamente. Se requiere claridad de la representación figurativa, la más alta precisión en la aplicación de color y características apuntadas del objeto. Detalle deben estar pintados frescos, con firmeza y convicción, sólo si contribuye a la expresividad de la imagen. Cuando los detalles se pintan incierto y lento, haciendo todo el trabajo se siente torturado y sin vida. Sin embargo, detallando ofrece la oportunidad de mostrar el virtuosismo técnico de maestro y el conocimiento y la cultura profesional del artista.

Este método tiene sus características estéticas. Trae un estimulante variedad en la perspectiva de la iluminación; algunos lugares inmersos en la sombra, y el otro ligeramente cubiertos por el velo de la luz, los planes de sombra alternan con luz y muy luminoso. Todos los sujetos pueden ser llevados en el estado más diverso de iluminación. Una vez más, esto ayuda a poner de manifiesto la sensación de fantasía a la obra.

Cada tema se puede dar de muchas diferentes formas pintorescas que en la unidad compositiva de la obra serán belleza diversa y pictórica, hermosas en su totalidad de la imagen. Algunos elementos de estas obras de arte tienen sus propias características de coloración. Los lugares sombríos, oscuros se vuelven interesantes con colores saturados profundas, siluetas concisos, de color fuerte y por el tono generalizado de sombras profundas y transparentes. Los elementos con luminancia media se cubran con una cortina ligera de la pintura alcanzan su máxima intensidad, los sujetos adquieren la claridad del contorno, la delicadeza de la figura, el efecto de combinaciones armónicas.

En el contexto de la perspectiva, los elementos con iluminación débil y medio-ligero, especialmente agradable por parte de imagen son iluminadas por la luz solar directa, con un halo de piezas deslumbrantes iluminados del paisaje y los edificios, con un rico claroscuro, con claridad, alcanzando completo tridimensional, con colores vibrantes y brillantes, un montón de reflejos brillantes, sombras, resaltados, con color matizado y las relaciones de luz y oscuridad.

Por lo tanto, este es un resultado final:

Gracias por leer.

Pablo Carretero.